初冬的重庆暖阳高照，四川美术学院美术馆内佳作荟萃。11月26日宇奇配资，由中国美术家协会、中共重庆市委宣传部、重庆市文联共同主办，中国文联美术艺术中心、重庆市美术家协会、四川美术学院联合承办的“第八届全国青年美术作品展览”在四川美术学院美术馆开幕。展览涵盖中国画、油画、版画等九大艺术门类的482件入选作品，向观众展示当今青年美术创作的新成就、新特点。
洋溢着积极与温暖
走进展厅，时代气象、青春朝气扑面而来。
陈果的中国画《同频共振》描绘一群年轻的工匠跟着老师傅一起制作提琴的情景。他将制琴师题材与写意、轻松的笔触相结合，音乐声仿佛从宣纸上升起，与观者的心灵共振。
耿德法的油画《星光》采取浪漫主义与超现实主义相结合的手法，幽蓝的海面鱼群腾跃，神秘而深邃，背景中可见万家灯火、星光点点宇奇配资，又添一份温暖的氛围。
青年艺术家们敏锐捕捉时代脉搏，既有如中国画《春风尽染十八洞》、水彩·粉画《龙江纽带》等对乡村振兴、国家建设成就的全景式描绘，也有如雕塑《青山·守望》、连环画《动物也要过马路》等对生态保护、自然生命的关注，还有油画《踏风行》、水彩·粉画《履险如夷——中国消防力量》等对军旅和消防救援题材的关注。
“这些优秀美术作品普遍洋溢着积极、温暖、向上的精神，体现了青年艺术家秉持‘艺术为人民’的创作理念。”中国美协分党组书记、驻会副主席屈健表示。
既回应传统也聚焦当代
综合材料作品《丝路同辉》以敦煌土为基底宇奇配资，运用蚕丝、古瓷片为媒材构建画面，缠绕交织、泛着金色光芒的线条，仿若丝绸之路上络绎不绝的行人。创作者张滢出生于2000年，“千禧一代”的她对中华优秀传统文化抱有深切的感情，希望通过作品“追溯丝路往昔辉煌，传递文明互鉴、共生共荣的美好期许”。
雕塑《庄周梦蝶》《不息的光芒——大足石刻的一天》、中国画《呔！》等作品将文学典故、古代雕塑、京剧等作为创作母题，展现了青年一代对历史文脉的守护与传承。
除此之外，青年艺术家将视野投向科技与未来，如油画《云上直播10.1》描绘上海的摩天大楼之间一个小小的直播间场面，表现“流媒体”对人们生活的影响。中国画《新卫士》表现了警犬、搜爆犬等生物狗与承担各种功能的新型机器狗，共同成为守护人类的“新卫士”的未来场景。
青年艺术创作有困惑更有力量
展览开幕式上，油画家罗中立忆及自己凭借油画《父亲》在1980年第二届全国青年美展斩获一等奖的经历。那位满面皱纹、用粗糙的双手捧着粗瓷大碗的淳朴农民形象，成为当代中国美术史上里程碑式的创作。
有人指出，当下的青年美展鲜有如罗中立《父亲》那样的审美突破与社会轰动。对此，中国美协理论与策展委员会主任尚辉表示，当下的青年美术创作强调将继承、弘扬优秀的绘画传统与创新相结合，人们对“新”的理解不能简单认为是突破原有绘画的某种边界、进行跨界融合或者形成一种新的绘画类型，而更应注重“守正”与“创新”的结合。
如今，社会上不乏一些运用AI生图来帮助创作的“培训班”，有些大展入选作品面临利用照片制作、AI味道浓的质疑。如何应对数字技术对艺术的冲击、找到属于自己的风格样式，是青年美术家不得不直面的困惑和挑战。
80后画家陈迪近几年画了多幅“直播间”题材作品。他认为，这种看似重复的题材创作，其实是一种循序渐进的探索逻辑，源于自身的真实关注点，是对艺术思想、创作语言与社会观察的深度沉淀。当然，对于如何在同一主题中挖掘新的表达角度、让绘画语言既保持一致性又实现突破，他认为这是青年艺术家必须面对和克服的问题。
尚辉表示，青年画家要避免“一张画”现象，警惕自身风格过早僵化和定型化。“希望青年艺术家勇攀美术创作的高峰，创造出更多富有生活温度、具有艺术探索性的作品。”他说。
（光明日报记者 于园媛 张国圣 李宏）宇奇配资
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